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Herramientas de trabajo: TIPOS DE PAPELCuando comenzamos a meternos un poco más en el dibujo, la mayoría nos sorprendemos al descubrir que existen muchísimos tipos de papel que podemos usar para dibujar. La elección del papel correcto depende en la mayoría de los casos del tipo de herramienta que se vaya a utilizar (lápiz, lapicera, marcador, carbonilla, acuarela, tinta, etc…) y, en cierta proporción, del efecto o textura que uno desee conseguir en el dibujo. La idea de este journal es hacer una revisión general de los tipos de papeles que se pueden usar y para qué conviene elegir cada uno.
El papel es un material orgánico y de origen vegetal. La hoja de papel es una lámina que está compuesta por fibras de pasta de celulosa que proviene de la madera. A esta pasta se la mezcla con componentes químicos, se la pasa por una prensa y, luego de este proceso, se obtienen las hojas de papel que utilizamos comúnmente. En la antigüedad se utilizaban cas

Herramientas de trabajo: HISTORIA DEL LAPIZHace unas semanas les conté algunas cosas sobre el papel y, como son un dúo inseparable, hoy es el turno del lápiz. El lápiz es, sin dudas, uno de las primeras herramientas que usamos cuando de chicos empezamos a hacer garabatos, en la mayoría de los casos en las paredes y los libros de nuestros padres. Si bien en la antigüedad se utilizaban barras de carbón para escribir, fue con el descubrimiento del grafito que se popularizó, y más tarde industrializó, la producción de lápices.
El grafito es un mineral derivado del carbono que se encuentra en yacimientos naturales pero que también se puede producir artificialmente. Las fuentes varían un poco, pero se cree que el primer yacimiento de grafito que se descubrió fue cerca del año 1560 en la ciudad de Borrowdale, en Inglaterra, cuando una tormenta derribó varios árboles y, al levantarse las raíces, abajo apareció este hasta entonces descono

COMPENDIO DE RECURSOS

¡Listo! Ahora sí, todos los sitios volvieron a aparecer, perdón por el inconveniente.
Si bien las categorías Fotografía e Ilustración quedaron vacías esta vez, los sitios puestos son muy jugosos y llenos de contenido interesante para todos, realmente recomiendo que los visiten y les den ganas de querer salir corriendo a crear cosas geniales

Al parecer sólo se puede acceder a la categoría Taller desde acá solamente, si quieren llegar a Taller desde la barra de navegación de Stash, los redirecciona por fuera de DA y les tira un error, intenté corregirlo pero sigue teniendo el mismo problema.
¡Espero tengan un muy buen día!
-*-*-
ACTUALIZADO: [Viernes 25 de Mayo de 2012] [17 sitios añadidos]
-Las categorías que contengan un

al costado son las que tienen nuevos sitios añadidos.
-El/los números junto

SEX,ART, and a Nosy HypocriteGreetings Lovelies

Just recently on my Facebook page a girl bluntly asked me about why it is that I as a married girl (I loathe the term "woman") would model, pose nude, and basically do what I do. She tried to pick my brain and call me out and put me on the spot so to speak. A tactic I have seen time and time again from those who wish to try and shame me out of doing what I do. She just could not understand why I do what I do or at least she claimed not to. The story gets even better in the end so read on.
So why do I do it and why is it so much fun?
Let's be honest, I enjoy this, I enjoy it ALOT!! If I didn't I would not be doing it ! Modeling and creating is one of my ultimate pleasures, it is an assembly of all my efforts in health, fitness, artistic technique, sexual kinks and preferences, aesthetics, and psychology all fused together into an art form that allows me to create an artistically rendered visual record and expression of my true inner self. Perhaps in some

RealityReality

To love and life we sing
About love we write..
About life, dreams, and the light..
So let's sing..
The roads of life
Just like a ring..!
Circles and circles lay around..
Or maybe a forbidden string!
Let's sing..
Love is a king!
Who usually wear a ring..
So how can i argue with a ruler?
I am just made of earth!
My love has a wing..
And i don't..
I am like a tree..!
I am made of earth..
To the roses i give birth..
I am winter
I am spring..
I am just made of earth!
And you are just like a dream
I'm made of reality sting!
For you i sing...
Maybe one day instead of holding leaves
I'll hold a wing!

Ghada Rustom

Esas extrañas formas pintadasAclaración: Todo lo que escribo a continuación no es una verdad absoluta, sólo intento dar una pequeña introducción al tema y poder despertar un interés en el lector.
Hoy les voy a hablar un poco del grafiti, sólo un poco, porque es un tema extenso.
Primero voy a definir lo que significa la palabra Grafiti, es: "Graffito, proveniente del idioma italiano, significa letrero o dibujo circunstanciales, de estética peculiar, realizados con aerosoles sobre una pared u otra superficie resistente"(Fuente: RAE Online).
Partiendo de esta base hay que diferenciarlo de las pintadas políticas o con fuerte contenido social que se ven en las paredes de la mayoría de las ciudades, hechas con aerosol, pero que no se consideran parte del grafiti. Tampoco el grafiti es un mural, son dos cosas diferentes. Si bien se puede realizar un mural con aerosoles, no significa que el medio o la herramienta utilizada defina el tipo de arte.
El grafiti comparte recurs

Art History Project – Art Nouveau on deviantARTAn artistic movement originated in Europe in the late 19th century, Art Nouveau (French for "new art") tried to unify art with everyday life. Thus, the style was not only found in paintings, but also in the architecture, crafts, advertising, jewelry and other applied arts of that time.
Despite having different representations in each country, Art Nouveau can be identified by its elegant decorative style, curvy lines, nature elements like flowers and birds, and intricate patterns.
Today, as part of Art History Project, I'll be featuring Art Nouveau influenced pieces around deviantART. Enjoy this wonderful collection!
Traditional

Digital

Nostalgy by `dahlig The Amazing Tattooed Lady by ~Rudeone
Fan Art
Chapeaux Exquis by ~lily-fox AC Nouveau - Desmond by ~silvestris Avengers Nouveau by *ninjaink
The Hero of Ferelden by ~jakface Art Nouveau Gambit by *jackieocean :thumb135

Art History: Abstract Expressionism, Day 1So you're interested in a bit of Art History, are ye?  We've got you covered.  You may remember a series I ran in 2008 called Art History Spotlight.  You might not.  Regardless, one of the topics covered in that series was Abstraction, or the Abstract Movement (vague. haha).
This time around, over the next two days, I will be covering Abstract Expressionism in further detail.  If you're looking for a layman's perspective covering the basics and origins, you can find that spotlight here.
So let's talk about Jackson Pollock, shall we?  For both those familiar and those not so much, Pollock was an incredibly popular artist of the Abstract Expressionism movement.  You may have seen his work exhibited at the Museum of Modern Art (MoMA) in New York or the Tate in London.
The biggest deal about Jackson Pollock (1912-56) is the he

Body Art History 3/3: Modern DayNear the turn of the century, lipstick is given its modern wax and oil based formula. In the early 1900s, around the birth of the silent film era, lipstick gets its signature twist-up tube.
The American film industry gave rise to makeup as we know it today. The needs of art directors would herald the inventions of lip gloss, mascara, fake lashes and much more.
As some say, "Life imitates Art."

A booming film industry influenced the world and the cosmetics industry. Women found it acceptable to accentuate their features on a daily basis.

In Japan, Tattoos were used as punishment for criminals as early as 600AD. Around the Edo Period (17th-19th Century), tattoos regain a decorative light with the rise in popularity of block printing. In the 20th Century, however, tattooing is outlawed and public display is banned in an effort to "Protect the image of Japan."

Meanwhile, in early 20th Century America, Tattoos and Body Pi

Julius Shulman (Architectural Photographer)Julius Shulman was a modern architectural photographer from California. He was born 10 October 1910.
In 1947, Julius asked architect Raphael Soriano to build a studio in hollywood. Construction began on it in 1949. The building took 9 months to complete. In 1987, Los Angeles declared the house a historic-cultural monument.
In the 1960's, modernism started to slip, and post-modernism was in. This caused him to retire.
In 2000, Julius came out of retirement to work with his business partner, Juergen Nogai.
From 2005 to 2006, the Getty Research Institute held an exhibition for him.
On December 16th, 2007, the Getty Research Institute held another exhibit for Julius, this time at the Los Angeles Public Library.
In February 2008, Palm Springs Art Museum held the largest exhibit ever held for Julius.
Shulman's most famous photograph is "Case Study House #22"

Julius died 15 July 2009, during which

Hellenistic GreeceAlexander the Great died in 323 BC. After, the Hellenistic age was born.
The hellenistic period dates from 323 BC to 146 BC. It took cues from history and , but also innovated in it's own right.
Architecturally, the Pergamon in Greece is a classic example of the hellenistic style. You may not see from the image, but the friezes illustrate a poem which was made for the court.

Sculpturally, hellenistic art followed the style of being pleasurable from all angles, instead of only one. It also shows vulnerability within people, specifically showcased in The Galatian Suicide.

The Laocoon Group

The Galatian suicide
Painting wise, hellenistic art followed more realistic styling, such as the Alexander Mosaic

ART HISTORY: OVERVIEW OF CANADIAN ART AND ARTISTSThis is the first of four articles I will be writing for ^DistortedSmile's Art History Project. If the topic of Canadian art does not interest you, there are many more articles being released all over dA that will cover a variety of art subjects. Click the link provided above to see a schedule of when these articles are being released!
This article seeks to introduce you to a variety of works of art and several artists that you may not have realized are Canadian and recommend a few samples from various mediums. I wanted to start with this article because, while all of this is common knowledge to me, there are many people out there, even Canadians, who may not realize some of their favorite works originated in Canada. If you don't understand the significance of some of the works below in terms of their Canadian context, fret not. A later article will explore how the history of Canada plays an important role in underst

DyingYou confound and confuse me
all at once, I am
intrigued and disgusted
by your distance- your indifference
The heart grows fonder,
colder perhaps
as the heat of our embrace
wears down to the bone
the ice creeps up from beneath
from the soles of my feet,
the feet that carried me away
from you

It is difficult to decide
which is better
or worse
the thought of love once born
dying to an ember of irrelevance
or the picture of your hands
grasping at thin air
as I release the smoke from my lungs
my final burst of passion for you, falling short
This blade holds no truth for me now
only emptiness
and loss
of blood and strength

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Submitted: April 27, 2012

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Planificando cuadro a cuadro.

by *Damiatrix, Apr 27, 2012, 8:09:27 AM
Journals / Personal

Cómo están?... hoy quiero hablarles sobre story board.
Muchos habrán escuchado hablar de este tema o se preguntaran para qué sirve. Otros querrán saber cómo se hacen y dónde se estudian temas como estos?

Voy a empezar con una definición para hacer base en esta nota.

“Un story board es una secuencia de ilustraciones que tiene por objetivo servir al DIRECTOR como guía para la realización de cualquier propuesta audiovisual. “

El campo es extenso porque se aplican a película de acción en vivo, publicidad, animación 2D y 3D, juegos de ordenador, páginas web, videos institucionales, planificación de eventos, comerciales para televisión, teatro y la lista continúa.

Las técnicas de storyboard, apuntan a la organización narrativa y depende de si es para publicidad o para una propuesta de autor. En el campo de la publicidad, donde se intenta vender un producto, sirve para que el director pueda transmitir la idea a su equipo de producción y al cliente para el cual se presentará la propuesta. Cuando la película tiene solo una finalidad estética su principal función es que muestre el  ritmo visual que se desea obtener del film.

Asimismo, el story board  ayuda al equipo de producción a estimar los costos de realización, estimando número de planos, escenas, personajes, fx. Calculando tiempos de filmación y equipamiento. Un diseñador de escenografía que tenga acceso a un storyboard sabrá cómo se verá el set de filmación, pudiendo así ahorrar tiempo y dinero en la construcción del set.

Esta técnica tiene una larga historia, la misma no se popularizó sino hasta que Walt Disney junto con todo su personal desarrollaron un sistema de Story Board en 1928. Se buscaba lograr una animación total y para esto necesitaba producir un enorme número de dibujos. Pero manejar los miles de dibujos era muy difícil, así que Disney les dijo a sus artistas que los sujetaran con chinches sobre las paredes del estudio. De esta manera, se podría verificar el progreso, y así agregar o desechar escenas con suma comodidad.

Es cierto que los dibujos de storyboard se ven en algunos casos sencillos y poco trabajados. Esto se debe a que algunas producciones se hacen contra reloj o simplemente solo es necesario indicar una posición de cámara específica. El director es quien más aprecia este trabajo, ya que es él quién más sabe leerlo y dentro del terreno cinematográfico prima el desarrollo de la acción y la secuencia de planos más que la calidad de los dibujos.

El arte de un buen storyboard se puede apreciar por la calidad del dibujo,  lo atractivo de los encuadres, el acting de los personajes, las coreografías de las secuencias de acción, las diferentes maneras de explicar una secuencia trepidante. Es importante no escatimar en el número de dibujos con tal de que se entienda bien lo que se quiere contar.

Algunos se preguntaran cuantos cuadros tiene un story board?
La cantidad varía en función de la acción que se desarrolle en el guión. Evidentemente necesitará muchos más dibujos una secuencia de acción, con muchos planos de corta duración y escenas de peleas y movimiento que una secuencia de amor en el que una pareja observa una puesta de sol.
Pero para ponerlo en números un comercial de unos 50 seg tiene aprox 25/30 cuadros y un video clip se 2 o 3 min entre 60/70 cuadros.

Un buen storyboard es aquel que cumple con los requisitos que explica el guión y además aporta riqueza narrativa y dinámica visual; debe estar dibujado con un trazo suelto y con claridad y dinamismo en las poses. Qué no se limite únicamente a la fórmula “Plano General-Plano Medio-Contraplano” sino que se arriesgue a variar el eje de cámara y el ángulo. Que use sutiles movimientos de cámara para darle fluidez a la acción. Que tenga un buen ritmo visual.

EL artista de storyboard ha de tener una serie de conocimientos amplios sobre muchas cosas. Es indudable que una buena base de dibujo es lo primordial, pero además conocimientos amplios de anatomía humana y animal para ser capaz de resolver cualquier tipo de postura. Nociones de perspectiva y profundidad. Saber colocar varios personajes en escena y que guarden proporcionalidad entre sí y el entorno. Conocimientos amplios de cine y realización, tipo de planos, colocación de cámaras, ejes. Rapidez para poder resolver planos sencillos y así poder dedicar más tiempo a los complejos. Conocimientos sólidos en técnicas de materiales para lograr efectos variados.  También es muy importante tener capacidad para poder aceptar cambios de un trabajo que, a pesar de estar correcto, el director ve de otra manera. Hemos de tener claro que aunque aportemos muchos planos y secuencias interesantes, la visión general de la película es del director y para él trabajamos.

A todos aquellos que se quieran aventurar en el campo el storyboard les aconsejo mirar muchas películas, series, y leer mucho para poder aportar siempre algún detalle creativo y así poder dejar una marca personal en cada producción.

Aquí les dejo ejemplos de diferentes tipos de storyboard.

Story para comercial de TV/CINE

Story para Video Clip

Story para animacion / Cartoon Storyboards

Story para cine de accion/largometraje o serie
:thumb247855377:

Aqui les dejo el link de un grupo en deviantart que pueden chusmear...

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Imperdible!

El sábado 19 de Mayo de 2012 voy a estar dando en la EAH (Escuela Argentina de Historieta) un seminario de Concept Art que incluye temas como diseño de personajes y story board.
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Si querés enterarte sobre los concursos disponibles en los cuales podés partipar:
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16 Comments

Planificando cuadro a cuadro.by #argentinos

Journals / Personal

*PalomaDyz May 1, 2012

Muy bueno! La verdad lo explicaste mejor que muchos de mis profesores de la facu! hahahaha
Me encanto, muy entretenido. Y los trabajos al final estan de la hostia

Muy buenas cosas, Dami!

*Damiatrix May 2, 2012 Professional Filmographer

Muchas gracias Paru...Creo que el hecho de dar clases sobre estos temas me obliga a ser claro para poder transmitirlo.
Muchas veces pasa que los profesores de la facultad no trabajan haciendo storyboards y lo explican muy por arriba, desconociendo los pormenores que se presentan cuando tenes que trabajar. La publi te quema el bocho pero te da mucha experiencia. Igualmente es copado ver en la tele los comerciales que uno vio nacer en esos primeros pasos que se dan entre el guion y el story.

*PalomaDyz May 7, 2012

Eso debe ser re copado

Y si, lo tenes re claro y lo explicas de forma muy sencilla

*Damiatrix May 12, 2012 Professional Filmographer

gracias...!

*PalomaDyz May 21, 2012

*Damiatrix May 25, 2012 Professional Filmographer

*juliablanco Apr 30, 2012 Hobbyist Traditional Artist

Muy interesante. Me encanta cuando te cruzás por internet con alguna imagen del storyboard de alguna peli favorita y que por ahí conocés de pe a pa y podés ver como se imaginó una escena en un momento y como luego resultó en la filmación

*Damiatrix May 1, 2012 Professional Filmographer

Si es alucinante ver esos momentos.
A mi me pasa algunas veces cuando trabajo para algun comercial. Luego veo la propaganda en la tele y descubro que alguna escena tiene sugerencias mias. Eso nadie lo ve pero a mi me alucina....gracias por comentar.

~SEINICK Apr 29, 2012 Student Filmographer

Dibujar storyboards es mi escusa por no poder producir en filmico. La excusa de dibujar mangas es hecho de que un manga encontras que su narrativa grafica es practicamente un storyboard terminado listo para usarse en producciones animadas. Solo le hacen falta algunas anotaciones tecnicas. Por dicho motivo me siento inclinado por dicho estilo narrativo.

*Damiatrix Apr 30, 2012 Professional Filmographer

creo que hacer un story es un paso para estar mas cerca del film... luego podrias seguir con el diseño de los personajes y con los fondos.
Lo que decis de que los manga guardan relacion en la narrativa con los story es cierto... ya que cada vez mas los historietistas toman tecnicas del cine para hacer mas dinamicas las escenas, sobre todo las de accion.
saludos

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